Eduardo Chillida nella fucina (1952). Successione Eduardo Chillida e Hauser & Wirth. / Gonzalo Chillida
Il grande amico del ferro, alleato del fuoco, della terra e del vento, mantiene la sua posizione di uno degli scultori più influenti del XX secolo.
Eduardo Chillida Juantegui (San Sebastián, 1924-2002) è stato un mago del volume e del silenzio. Il miglior amico del ferro, alleato del fuoco, della terra e del vento. Questo venerdì ricorre il ventesimo anniversario della morte del geniale architetto del vuoto, uno degli scultori più influenti del Novecento, alleato anche della parola nella ricerca incessante che è stata la sua vita. “Deep is air” era il suo motto. Lo ha preso in prestito da un verso di Jorge Guillén e riassume il suo desiderio di raggiungere l’essenza eterea delle cose nella sua amichevole battaglia con i materiali. Genio uguale a quello di Brancusi, Calder o Giacometti, il suo lavoro è nelle migliori collezioni e musei del mondo, ed è stato esposto in più di 500 mostre personali. Con più di 40 grandi pezzi sparsi negli spazi pubblici di tutto il mondo, la sua eredità risplende a Chillida Leku, a Hernani. Accoglie il meglio di un’opera universale, viva e fiorente che non ha perso un briciolo del suo alto valore. La sua infanzia al mare nella baia di Donostia ha segnato il suo rapporto con il paesaggio e lo spazio. Da bambino si perde guardando le onde infrangersi nel luogo dove anni dopo collocò la sua popolare ‘Peine del viento’ (1976) in omaggio alla sua città.
Pettine del vento XV, (1977). Successione Eduardo Chillida e Hauser & Wirth. / Catalá Roca Il calcio è stata la sua prima passione. All’età di 18 anni è stato portiere della Real Sociedad. I fan di txuri urdin lo hanno soprannominato “il gatto” per via della sua agilità. Un infortunio al ginocchio lo ha tenuto fuori dallo sport. Ha cambiato stivali e guanti a mani nude alla ricerca di volumi, spinto dalla sua tarda vocazione artistica. Scelse di studiare architettura nel 1942, ma partì per disegnare al Círculo de Bellas Artes di Madrid. Avrebbe sempre tenuto presenti i principi dell’architettura e si definiva “l’architetto del vuoto”.
Eduardo Chillida come portiere della Real Sociedad, (1943). Successione Eduardo Chillida e Hauser & Wirth. / Archivio Eduardo Chillida Con una borsa di studio arriva a Parigi nel 1948. Realizza al Louvre le sue prime sculture figurative in gesso ispirate a quelle della Grecia arcaica. Riconosciuto al Salón de Mayo nel 1949, un anno dopo espone in una collettiva alla Galleria Maeght dedicata agli artisti emergenti. Aimé Maeght lo ha firmato per includerlo nel suo libro paga insieme a Chagall, Miró, Calder o Giacometti.
Crisi e ritorno
Una crisi creativa lo fece tornare nei Paesi Baschi nel 1951. Ritrovò le sue radici e scoprì il ferro. Aveva già sposato Pilar Belzunce, dalla quale ebbe otto figli. Il ritorno portò alla scoperta del suo linguaggio più personale. ‘Ilarik’ è stata la sua prima scultura astratta in cui reinterpreta le stele funerarie basche. Le sue opere, ispirate dalla natura, dalla musica e dall’universo, si basano su una preoccupazione filosofica. Con le porte per la Basilica di Aránzazu, iniziò i lavori pubblici nel 1954. I suoi oltre 40 pezzi per spazi pubblici alludono a valori universali come la tolleranza o la libertà. Chillida terreno di lavoro ad Alcaufar (Minorca), (1995), con Fernando Mikelarrena e Marcial Vidal, (1990) e nel suo studio (2000). Successione Eduardo Chillida e Hauser & Wirth. / ARCHIVIO EDUARDO CHIILLIDA Si considerava “uno specialista in questioni”. E non solo nelle sue opere provava le risposte. “Non c’è niente che abbia fatto di più per la cultura del desiderio di sapere di chi non sa”, ha scritto un creatore tanto brillante quanto titubante. “La mia vita è sempre consistita nel fare ciò che non so fare, perché quello che so fare l’ho già fatto, così che tutta la mia vita passa attraverso i verbi del cercare, dubitare e chiedere”, ha assicurato in 1998, quando la Reina Sofía presenta il campione che ripercorre tutta la sua carriera. “Ho le mani di ieri, mi mancano quelle di domani”, ha ripetuto. Grande lettore, ebbe uno dei suoi fari nella poesia e cercò la confraternita di grandi poeti e narratori come San Juan de la Cruz, José Ángel Valente, Neruda, Goethe o Edmond Jabés per comporre le sue poesie tridimensionali.
La fattoria Zabalaga a Chillida Leku. Successione Eduardo Chillida e Hauser & Wirth. / Iñigo Santiago Nel settembre 2000 è stato inaugurato Chillida Leku (casa di Chillida), un parco di dodici ettari a Hernani intorno alla fattoria Zabalaga, un gioiello del XVI secolo che Chillida ha acquistato nel 1983 e salvato dalla rovina. Scelto dall’artista per perpetuare la sua eredità e mostrare il suo lavoro in dialogo con la natura, la sua storia movimentata, con crisi e dissapori tra la famiglia e il governo basco, ne ha portato alla chiusura nel 2010. Riaperto nel 2019, è oggi gestito dal potente galleria svizzera Hauser & Wirth, un gigante nel business dell’arte guidato da Manuela Hauser e Iwan Wirth. La coppia più influente nel mercato dell’arte mondiale, secondo la rivista Art Review, divenne l’amministrazione esclusiva della Chillida Succession e la direzione di Chillida Leku. Lì riposano le spoglie dello scultore morto all’età di 78 anni nella sua casa sul Monte Igueldo a San Sebastián, sconfitto dall’Alzheimer e senza portare a termine i suoi grandi progetti, un grande monumento alla tolleranza nel cuore del monte Tindaya a Fuerteventura.
insegnamento
Il suo insegnamento, basato sulla sua capacità di fare l’avanguardia più ancestrale, è stato riconosciuto sin dagli anni Sessanta del secolo scorso. La sua prima grande retrospettiva è stata offerta dal Museum of Fine Arts di Houston nel 1966 e alla fine degli anni ’70 si è affermato come uno degli scultori più importanti del XX secolo. Nel 1980 espone al Guggenheim di New York, al Palacio de Cristal di Madrid e, per la prima volta nei Paesi Baschi, al Museo delle Belle Arti di Bilbao. Il Reina Sofía ha ospitato la sua più grande retrospettiva nel 1998. Il Guggenheim di Bilbao lo ha fatto nel 1999, il Jeu de Paume di Parigi nel 2001, l’Hermitage di San Pietroburgo nel 2003, la Fondazione Joan Miró di Barcellona nel 2003, il Museo d’Arte della Prefettura di Mie , di Tsu-Shi (Giappone) nel 2006, al Graphikmuseum Pablo Picasso Münster nel 2012, al Rijksmuseum di Amsterdam nel 2018 e nel Somerset nel 2021. Il Grand Prize for Sculpture alla Biennale di Venezia e la Graham Foundation di Chicago hanno aperto una lista di vincitori nel 1958 a cui si aggiunsero premi come il Kandinsky (1960), il Wilhelm Lehmbruck (1966), il Kaissering (1985), il Prince of Asturias Award for Arts (1987) o il Praemium Imperiale of Japan (1991). Chillida è stato membro della Royal Academy of Fine Arts di San Fernando dal 1989.
