Jeremy Allen White dà vita allo chef protagonista di ‘The Bear’.
Disney Plus presenta in anteprima la serie che sta facendo più parlare e che, al di là della cucina, affronta questioni come il ritorno nel quartiere, il lutto, il suicidio, l’orgoglio di classe e il lavoro che divora la vita
La sinossi di “The Bear” ci fa temere il peggio. Uno chef di successo che lascia il lavoro in uno dei migliori ristoranti del mondo per rilevare la paninoteca che suo fratello gestiva in un quartiere di Chicago dopo il suo suicidio. Si potrebbe pensare che il protagonista riesca a far decollare l’attività e la cosa si concluda con dei simpatici piatti il cui bordo viene pulito con un canovaccio prima di essere serviti al cliente soddisfatto. Quante favole gastronomiche abbiamo visto così? Video. Trailer di “L’orso”. Tuttavia, la serie che Disney Plus ha appena pubblicato nel nostro Paese non vende ricette o menu Instagram. Se somiglia a qualcosa, è ‘Hierve’, il film inglese di Philip Barantini disponibile su Filmin, che ha seguito in tempo reale la giornata fino al limite di uno chef tormentato dai debiti, che si è dato da fare per arrivare ai dolci. Diretto da Christopher Storer (“Ramy”), in fondo “The Bear” non parla nemmeno di cucina, ma del lavoro che la vita ci divora, del ritorno alle radici, dell’eredità familiare, delle dipendenze, del vicinato, dell’etica del lavoro , lutto, orgoglio di classe. È, senza dubbio, una delle serie dell’anno. Jeremy Allen White, uno dei protagonisti di ‘Shameless’, trabocca del suo triste e vulnerabile carisma nella pelle di uno chef professionista che ha lavorato anche nel mitico Noma e che torna a The Original Beef of Chicagoland, il locale specializzato in panini di vitello. Il piatto è quello tipico di Chicago, dove, ai tempi della Grande Depressione, un immigrato italiano tagliava a fettine sottili la carne di manzo dei suoi panini per renderla più spalmabile e la cuoceva nei suoi succhi. Nasce così la Manzo Italiana, che può includere peperoni verdi dolci o piccanti, formaggio e salsa di vitello come condimento tra le fette di pane francese. Dal primo dei suoi otto episodi di mezz’ora, la serie della casa di produzione F/X, sussidiaria Disney che è anche responsabile della stupenda “Pistol” di Danny Boyle, comunica lo stress e l’ansia di lavorare al limite in un così piccolo spazio come una cucina. Carmen “Carmy” Berzatto affronta il dolore per il fratello che cerca di far funzionare un ristorante di quartiere in crisi. Ai suoi tempi, il fratello gli impedì di lavorare nei locali, sapendo che il suo futuro era nell’alta cucina. Carmy cercherà di capire perché suo fratello, dipendente dalle pillole, si è suicidato e perché ha chiesto a un amico 350.000 dollari che sembrano essere svaniti. Se una serie vale quanto i suoi personaggi, “The Bear” custodisce creature memorabili in carne e ossa. Come la nervosa e pericolosa cugina Richi (Ebon Moss-Bachrach, la Desi Harperin di ‘Girls’), che guadagna qualche soldo passando la coca nel vicolo, la cuoca indisciplinata Tina (Liza Colón-Zayas) o l’ambiziosa Sydney (Ayo Edebiri ), che Carmy assume per cercare di trasformare un gruppo di ragazzi di cucina indisciplinati in una squadra di lavoro. Lei è uno dei punti di forza della serie, il ritratto di una ragazza di colore oggi, preparatissima e responsabile, ma alle prese con un’atroce realtà lavorativa.
Un’immagine di “The Bear”, che trasmette Disney Plus. ‘The Bear’ (L’orso) trova il significato del suo titolo nella prima e nell’ultima sequenza della serie, ma qui non faremo spoiler. L’atmosfera e lo spirito ricordano i drammi sull’universo dei ‘colletti blu’ che il cinema americano ha affrontato soprattutto negli anni ’70 e ’80. Chicago è un altro protagonista. E sebbene i protagonisti abbiano iPhone, la serie potrebbe ambientarsi in un’epoca passata. Come spiega Christopher Storer, il vero ristorante su cui si basa l’immaginario Mr. Beef on Orleans sfoggia un cartello che recita “Anche se è il 2022 là fuori, è ancora il 1988 qui”. Ecco perché Genesis, Wilco, Counting Crows, Wilco, Pearl Jam, REM, The Beach Boys… Con un settimo episodio di appena venti minuti girato in un’unica sequenza, prodigio di tensione, ‘The Bear’ racchiude momenti onirici nella mente del suo protagonista, gioiose esplosioni di commedia e una marea di informazioni nel dialogo con una macchina da presa nervosa che rievoca il cinema di Scorsese. Forse all’inizio può essere opprimente e difficile digerire così tanto nervosismo e stress, ma la ricompensa finale ne vale la pena. Come rifletteva il ‘New York Times’, non è necessario aver lavorato in una cucina per riconoscere il caos e la precarietà che ‘The Bear’ mostra.
