Prima e dopo il restauro della leggendaria tavola. / Museo Thyssen L’opera più importante del Fra Angelico
Il Thyssen restaura l’opera portentosa e invita a contemplarla con meditazione in una sala con musica medievale e luci soffuse
‘La Vergine dell’Umiltà’ potrà essere vista nei prossimi dodici mesi al Museo Thyssen di Madrid proprio come l’ha dipinta Beato Angelico sei secoli fa. L’opera portentosa, pietra miliare del Rinascimento, è stata restaurata nei laboratori del museo, che la presenta nel suo ritrovato splendore in un allestimento che invita a godere con meditazione di questo tesoro universale. In Spagna esistono solo altre due opere del maestro di Fiesole e sono custodite al Museo del Prado: ‘L’Annunciazione’ e ‘La Vergine di Granada’. Dipinto tra il 1433 e il 1435, la famiglia Thyssen acquistò il pannello ora restaurato dal presidente della banca Morgan. Un’altra entità finanziaria, la Bank of America, è quella che ne ha finanziato il restauro. È esposto in una stanza circolare, che all’ingresso mostra il retro del dipinto, costringendo lo spettatore a circondarlo per godersi il dipinto. In sottofondo, musiche medievali suonate da strumenti d’epoca e ampi manifesti che raccontano il lavoro dei restauratori del museo guidati da Ubaldo Sedano. “Un anno di lavoro si conclude in questa sala che invita al raccoglimento, con musiche dell’epoca e due strumenti: un liuto e un organo portatile”, ha spiegato Susana Pérez, restauratrice del Thyssen, presentando il pezzo.
La restauratrice Susana Pérez al lavoro su tavola in bottega / Museo Thyssen L’esperta ha evidenziato come Beato Angelico (Vicchio, 1395/1400- Roma, 1455), curasse il suo lavoro in modo “squisito” “scegliendo i migliori materiali, sia per il pannello del supporto, con una stecca sul retro per evitare deformazioni, come nel disco d’oro della corona e nei lapislazzuli della sua veste». “Ha ottenuto effetti pittorici squisiti, come le ciglia della vergine o il modellato delle pieghe del suo vestito, un mantello bluastro in cui sono emerse sfumature inaspettate”, si è congratulata la restauratrice. Con sei secoli alle spalle e l’attacco degli xilofagi, il tavolo era “abbastanza buono”, ha detto. Sono stati rimossi strati di vernice invecchiata e polvere e sporcizia secolari. “Il viso della vergine era danneggiato ed era una zona delicata e difficile, quindi abbiamo rifinito macchie di usura e abrasioni”, spiega l’esperto. Il complesso processo comprendeva l’identificazione dei materiali dell’opera, analisi chimiche, raggi X e immagini riflettografiche all’infrarosso che hanno scoperto rimpianti e correzioni del maestro “che sono ciò che ne fa un capolavoro”. Il telaio è stato rinnovato, realizzato dopo la verniciatura e assemblato con pezzi di varia provenienza e consistenza. La sua copertura in oro è stata unificata come parte di un lavoro con materiali reversibili “il che significa che il tavolo non avrà bisogno di un altro restauro per almeno 40 anni”, secondo il curatore. “Lavoriamo con un microscopio e sappiamo che Beato Angelico ha lavorato con una lente d’ingrandimento per ottenere le sue meravigliose finiture”, chiarisce.
Sala circolare per l’esposizione del pannello per tutto l’anno 2023. / Museo Thyssen “Questo dipinto paradossale è a metà strada tra tratti gotici e rinascimentali”, ha detto il direttore artistico del Thyssen, Guillermo Solana. “Gli angeli musicanti guardano in alto, gettando la testa all’indietro, cosa più semplice in gotico, quando tutte le figure erano sullo stesso piano: queste tensioni rendono l’integrazione degli elementi più miracolosa”, ha detto.
innovativo
«Fra Angelico ha fatto eco alle innovazioni più avanzate ed è per questo che possiamo vedere una vergine con una postura frontale, che sembra non guardare il bambino. Inoltre, non è una vergine seduta sull’erba, come nelle opere precedenti, né appare il bambino che allatta. Lui è in piedi sopra di lei, quindi c’è qualcosa di paradossale nel titolo di ‘Vergine dell’Umiltà’”, ha insistito Solana. Opera del periodo maturo del Beato Angelico, la vergine è ricca di dettagli simbolici: i gigli che alludono alla purezza di Maria e le rose rosse e bianche che rimandano alla passione di Cristo. Il tavolo faceva parte della collezione di Giorgio IV, dopo Leopoldo I del Belgio e suo figlio, il famigerato Leopoldo II. Nel 1909 fu acquistata dal banchiere Jefrey Morgan e nel 1935 fu acquisita dal primo barone Thyssen, Heinrich Thyssen-Bornemisza. Sua figlia, la contessa Margit Batthyáni, lo ricevette in eredità fino a quando suo fratello, secondo barone e marito di Tita Cervera, lo acquistò da lei nel 1968 per la collezione che vendette allo Stato spagnolo nel 1992.
Esame meticoloso della tavola durante la sua permanenza di un anno nel laboratorio di restauro / Museo Thyssen Faceva parte della collezione Thyssen del monastero di Pedralbes, 80 pezzi che andarono al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), dove è regolarmente esposto nell’ambito del deposito Thyssen, e dove tornerà tra un anno. «Abbiamo portato opere da quel deposito a Madrid per diversi pretesti, quindi c’è una rotazione ‘facto’, non ‘iure’. Sarà un anno e questo ci lascia abbastanza soddisfatti”, si è congratulato Guillermo Solana.
